Το άρθρο γράφτηκε πριν από την πανδημία, αλλά αποδείχθηκε πολύ επίκαιρο, ειδικά λόγω αυτής, τονίζοντας έτσι τον ρόλο της πανδημίας ως «επιταχυντή» ορισμένων τάσεων.
Τού Daniel Gava, Σύμβουλος Στρατηγικής Brand στον Κλάδο Αρχιτεκτονικής και Ντιζάιν
Σήμερα θέλουμε τα περιβάλλοντα με τα οποία αλληλεπιδρούμε να αναβαθμίζουν όσο το δυνατόν περισσότερο την ιδανική εμπειρία που θέλουμε να πάρουμε από αυτά. Το interior design γίνεται προοδευτικά ο τέλειος υποψήφιος για την επίτευξη αυτής της φιλοδοξίας.
Μέχρι πρόσφατα, το ευρύ κοινό θεωρούσε το interior design—τη διακόσμηση εσωτερικών χώρων—κυρίως ως διακόσμηση και οι περισσότερες επιλογές αυτού του ντιζάιν επηρεάζονταν συνήθως από τις τελευταίες τάσεις της συγκεκριμένης βιομηχανίας ή από καθιερωμένα πρότυπα ή πολιτιστικές συμβάσεις.
Σήμερα, όμως, το interior design παίζει όλο και πιο καθοριστικό ρόλο στην ιδιωτική και επαγγελματική ζωή μας και προσελκύει μια πιο προσεκτική εξέταση.
Η έλευση του διαδικτύου και η επακόλουθη πρόσβαση σε πληθώρα πληροφοριών, η αυξανόμενη τάση της κοινωνίας μας για την εξύψωση της ατομικής έκφρασης και η ανάγκη να επιβραδυνθεί ο ρυθμός του σύγχρονου τρόπου ζωής μας, έχουν δημιουργήσει πιο ενημερωμένους χρήστες που ψάχνουν συνεχώς για μια καλύτερη σχέση με τους δικούς τους χώρους διαβίωσης, εργασίας και ψυχαγωγίας.
Αν κάποτε το interior design επινοήθηκε κυρίως για να καθορίζει την ατμόσφαιρα ή το ύφος ενός περιβάλλοντος, τώρα προορίζεται για να ενισχύει την εμπειρία των χρηστών και ταυτόχρονα να απομακρύνει την περιττή πολυπλοκότητα που υπήρχε κάποτε για λόγους απλής αισθητικής.
Αυτή η σύγχρονη ερμηνεία του interior design είναι αρκετά δυνατή και πηγαίνει πέρα από το να είναι άλλη μία βραχύβια τάση μιας συνεχώς μεταβαλλόμενης απρόβλεπτης αγοράς: το σε κάνει να νοιώθεις καλά είναι τώρα πιο σημαντικό από το να φαίνεται καλό όταν αναφέρεται σε οποιοδήποτε περιβάλλον, και αυτό, σε πολλές περιπτώσεις, αποτελεί το έναυσμα για κάποια ριζοσπαστική μόνιμη αλλαγή.
Στη βιομηχανία του ντιζάιν, για παράδειγμα, το interior design αναγκάζει τους κατασκευαστές επίπλων να προσφέρουν περισσότερες επιλογές φινιρισμάτων για να αντεπεξέλθουν στην συνεχώς αυξανόμενη ζήτηση για εξατομίκευση προϊόντων ή ακόμη παροτρύνει τους αρχιτέκτονες να επιτρέψουν στους πελάτες τους να διαδραματίσουν πιο ενεργό ρόλο στα πρώτα στάδια της δημιουργικής διαδικασίας και να μοιραστούν μαζί τους περισσότερες επιλογές σχεδιασμού και έρευνας από ό,τι στο παρελθόν.
Ένας φορέας ντιζάιν, το V&A στο Λονδίνο, εμπλέκει αυτή τη στιγμή παιδιά στη διαδικασία σχεδιασμού των νέων αιθουσών για το V&A Museum of Childhood (Μουσείο Παιδικής Ηλικίας), έτσι ώστε τα τελικά αποτελέσματα να αντικατοπτρίζουν τον τρόπο που θα θέλουν να βιώσουν τελικά το μουσείο τα ίδια τα παιδιά.
Gill Lambert from AOC Architecture running a co-design session with pupils from a local school. ©V&A Museum of Childhood
Το σύγχρονο δόγμα του interior design συμβουλεύει επίσης επιχειρηματικούς οργανισμούς να μετατρέψουν τους χώρους εργασίας τους σε φιλικά περιβάλλοντα, όπου οι εργαζόμενοι θα μπορούν να φροντίσουν την ευεξία τους, βελτιώνοντας έτσι την παραγωγικότητα και την αφοσίωσή τους, καθώς και τράπεζες να τοποθετήσουν πιο ευχάριστα έπιπλα στους χώρους υποδοχής των υποκαταστημάτων τους για να μειώσουν την απόσταση με τους πελάτες τους.
Στο σπίτι μπορούμε τώρα να απολαύσουμε την αυτοματοποίηση και την ολοκληρωμένη τεχνολογία, διαμορφώνοντας τις συσκευές, τα έπιπλα και τον φωτισμό μας με τα smartphones μας. Ζητάμε ολοένα και περισσότερο να προσαρμόζονται οι χώροι μας σε εμάς και να τους βιώνουμε σύμφωνα με τις ανάγκες και τις επιθυμίες μας, και όχι το αντίστροφο.
Στον χώρο της ψυχαγωγίας—και ειδικά στη βιομηχανία του κινηματογράφου—το interior design ήταν ανέκαθεν ο αδιαμφισβήτητος βασιλιάς της όλης ατμόσφαιρας σχεδόν σε κάθε ταινία. Τα τελευταία χρόνια, ωστόσο, υπάρχουν όλο και περισσότερες συνδέσεις μεταξύ του τι βλέπουμε στην οθόνη και του πραγματικού κόσμου. Όλο και περισσότεροι εσωτερικοί χώροι στις ταινίες εμπνέονται από πραγματικά σπίτια και όλο και περισσότεροι διακοσμητές χαίρονται να χρησιμοποιούν έπιπλα ή αξεσουάρ που μπορούν να αναγνωρίσουν εύκολα οι θεατές με σκοπό να τους προκαλέσουν το αίσθημα της εξοικείωσης. Και αν ο θεατής θελήσει να μιμηθεί την εμπειρία μιας συγκεκριμένης σκηνής από την αγαπημένη του ταινία στο σπίτι, μπορεί τώρα να βρει εύκολα εταιρείες που πωλούν εξουσιοδοτημένα αντίγραφα εμβληματικών επίπλων ή άλλα σκηνικά αντικείμενα που εμφανίζονται στα περισσότερα blockbusters.
Αλλού στον ίδιο κλάδο, αυτός ο παθιασμένος διάλογος μεταξύ του interior design και της εμπειρίας του χρήστη οδηγείται στο επόμενο επίπεδο, όπου η εμπειρία που προκαλεί το interior design δεν θεωρείται κατ’ ανάγκην ότι παράγεται από αυτό, όπως στα προηγούμενα παραδείγματα.
Είναι η περίπτωση των ανεξάρτητων κινηματογράφων-μπουτίκ, οι οποίοι, σε αντίθεση με τις αλυσίδες κινηματογράφων με πολλές αίθουσες, έχουν εσωτερικούς χώρους υψηλού επιπέδου. Αυτά τα κινηματογραφικά καταφύγια αποτελούν μια χαρούμενη γιορτή αστικής διαφυγής, όπου οι εσωτερικοί χώροι υπερβαίνουν τον λειτουργικό τους ρόλο προτρέποντας ως δια μαγείας τους χρήστες να αποσυνδεθούν από τον έξω κόσμο και να βυθιστούν σε μια ολοκληρωμένη εμπειρία θέασης.
Η Lisa Burdge, ιδιοκτήτρια του φημισμένου κινηματογράφου Olympic Studios και συνιδρύτρια του The Cinema at Selfridges στο Λονδίνο, που άνοιξε πρόσφατα, είναι αναμφισβήτητα μία από τις πιο ταλαντούχες ειδικούς στο να διασφαλίζει ότι οι εσωτερικοί χώροι του κινηματογράφου αποτελούν τη διακριτική αλλά βασική πύλη προς την τέλεια εμπειρία θέασης.
©Screen 1,Olympic Studios. Photo: Empire Design
Εξηγεί ότι γίνονται πολλές δοκιμές και έρευνες και υπάρχει πολύ αφοσίωση πίσω από τη μαγεία: μερικοί βασικοί παράγοντες είναι η επιλογή συγκεκριμένων υφασμάτων, υφών και χρωμάτων, η καλύτερη δυνατή άνεση των καθισμάτων, η σωστή απόσταση μεταξύ των σειρών καθισμάτων, αυλαίες θεάτρου για να αποπνέουν μια αίσθηση δράματος, ένα υπερσύγχρονο ηχοσύστημα με σωστά τοποθετημένα ηχεία, καθώς και τραπεζάκια κοκτέιλ τοποθετημένα ακριβώς όπως πρέπει. Αλλά το πιο σημαντικό είναι ότι τα στοιχεία αυτά πρέπει να αναμειγνύονται στην αίθουσα προβολής με έναν αόρατο τρόπο και επ’ ουδενί λόγω δεν πρέπει να παρεμβαίνουν ή να αποσπούν την προσοχή. Μόνο έτσι συντελούν καθοριστικά στο να κάνουν το κοινό να εστιάσει στην εμπειρία θέασης και μόνο.
©Photo: Empire Design
©Photo:Empire Design
Η Lisa παραδέχεται ότι η μεγαλύτερη ανταμοιβή είναι η στιγμή που οι θεατές εκφράζουν θετικά σχόλια για το πόσο καλά αισθάνθηκαν και πόσο τους άρεσε που είδαν την ταινία στους κινηματογράφους της, παρόλο που ενδεχομένως να μην έχουν αντιληφθεί ότι είναι ακριβώς αυτός ο συνδυασμός εσωτερικών ή τεχνικών λεπτομερειών που προκάλεσε τις θετικές τους αντιδράσεις.
Ιδανικά θα θέλαμε να έχουμε τα ίδια θετικά σχόλια από την εμπειρία μας σε οποιοδήποτε περιβάλλον με το οποίο ερχόμαστε σε επαφή, είτε πρόκειται για χαλάρωση, ενθουσιασμό, συγκέντρωση, κίνητρο, απόλαυση ή ικανοποίηση.
Ασφαλώς, γνωρίζουμε τώρα ότι μπορούμε να ορίσουμε τον προτιμώμενο χώρο μας και την αλληλεπίδρασή μας με αυτόν, χάρη στη σύγχρονη εξέλιξη του interior design, που θα μας οδηγήσει να συγκεντρώσουμε την προσοχή μας σε εκείνα τα στοιχεία της εξίσωσης που μας κάνουν να νοιώθουμε καλά.
.
.
.
Ο Daniel Gava έχει πάνω από είκοσι χρόνια επαγγελματικής εμπειρίας στον κλάδο του ντιζάιν και έχει εργαστεί σε βασικές θέσεις στα τμήματα μάρκετινγκ, δημοσίων σχέσεων, πωλήσεων και διοικητικών συμβουλίων σε πολύ γνωστούς διεθνείς κατασκευαστές επίπλων υψηλών προδιαγραφών. Έζησε και εργάστηκε σε διάφορες χώρες μεταξύ των οποίων, η Ιταλία, η Ισπανία και οι Ηνωμένες Πολιτείες, ενώ από το 2011 έχει την έδρα του στο Λονδίνο όπου επί του παρόντος εργάζεται ως ανεξάρτητος σύμβουλος, βοηθώντας εταιρείες και σχεδιαστές να αναπτύξουν το brand και την επιχειρηματική τους δραστηριότητα. Ο Daniel είναι πρωτοπόρος και αντιλαμβάνεται ότι το επιχειρείν έχει να κάνει με την οικοδόμηση πολύ καλών σχέσεων. Εδώ και πολλά χρόνια είναι μία από τις πιο διορατικές, γενναιόδωρες και ευφυείς παρουσίες στη λονδρέζικη σκηνή του ντιζάιν και έχει αποδείξει ότι είναι ένας ακούραστος πρωταθλητής τόσο του ντιζάιν όσο και της βιομηχανίας του, προτείνοντας καινοτόμες ιδέες και συμβάλλοντας στη διάδοση της δημιουργικότητας και της κουλτούρας του ντιζάιν στο Λονδίνο. Είναι Design Patron του Μουσείου Ντιζάιν, μέλος του Βασιλικού Ινστιτούτου Βρετανών Αρχιτεκτόνων και Πρέσβης της Σχολής Αρχιτεκτονικής του Λονδίνου.